Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

размышления

Май. Театры.

Мы посетили аж 7 спектаклей.

Первые два, по-сути разогревка - балаган на сцене - цель которого, развеселить детей, одновременно не дать скучать взрослым, часть которых в легком подпитие. Это были небольшие сказки показанные как музыкальные спектакли «Аленький цветочек» и «Королевство кривых зеркал» на теплоходе. И самое примечательное, что пассажиры прекрасно понимали, что это не артисты больших театров, но душу они в эти представления вложили. А потому из зала народ выходил довольный. Да, дешево, но душевно и приятно. А лично я получила «Спокойной ночи, малыши». Т.е. была вполне себе удовлетворена. НЕПЛОХО

Следом последовали театры Москвы. Вот тут я улетала от восторгов!
Сперва мы посмотрели [уже третий вариант на моей памяти] фентези-мюзикл «Последнее испытание» в КЦ Меридиан (метро Калужское, ул. Профсоюзная, 61) . Программка сделана очень-очень качественно. Приличная книжка на 16 листов и вкладыш. В программке как и положено - либретто, название композиций по актам, рассказано про всех актеров исполняющих роли, постановочной команде и продюсерах, а также благодарности. А во вкладыше - список актеров на сегодня, на вчера и на завтра, т.е. на все спектакли на этой сцене в этот отрезок времени. При всей моей любви к этому произведению, а большинство композиций я знаю уже наизусть, я просмотрела данное представление с чувством среднего удовлетворения.
Мне не понравился Король-Жрец - Федор Воскресенский. Почему то роковые нотки не вязались у меня с изложением прочего материала. Я была поражена очень сильным вокалом Даламара (Сергей
Смолин), выделяющимся на фоне прочих. А вот Руслан Герасименко - режиссер собственной версии мюзикла (этой) - исполнил роль не Рейстлина, а Пар-Салиана, и надо признать, что очень не плохо вписался, хотя и не привычно. Но признаюсь, мне понравилось. О главном герое тоже нельзя не сказать. Рейстлин Маджере - его роль исполнял Андрей Бирин. Не подвел, очень хорошо. Молодец.
Выходя из Концертного зала слышала в толпе как "дети" (зрители в возрасте 20 лет плюс/минус) по телефону делились своими впечатлениями. Кто-то был в восторге, а кто-то был расстроен, что не показали всего, что есть в самом произведении. Но ведь это мюзикл живет, растет и развивается и количество композиций все время растет и растет, как и некоторые сюжеты, которых например ранее не было. В общем я поставлю этому спектаклю оценку ХОРОШО. Рекомендую!

На следующий день мы посетили Московский театр мюзикла (Пушкинская пл, 2/1) и посмотрели спектакль на пределе физических возможностей «Реверс». Мастерство труппы показало с помощью акробатических элементов и танца, без слов, как человек прогибается под действующие обстоятельства, или напротив ломается и погибает, или продолжает биться головой о непробиваемую стену. После просмотра долго держится чувство, что тебя вывернули наизнанку, сломали, переделали. Хорошо, если ты пластилин - податлив изменениям. А если ты Кремень, Камень, то как тебя сломать, чтобы не разбиться самому? Это очень сильное эмоциональное произведение, которое я рекомендую к просмотру. Ничуть не хуже А необычность его преподнесения придает ему еще большей прелести. ОТЛИЧНО! Рекомендую

Последним представлением, просмотренным в Москве оказался мюзикл «Анна Каренина» в Московском театре оперетты. Аналогично как и с «Последним испытанием» я была покорена грамотно сделанной программкой. Все актеры, их достижения, яркие фотографии, примечательные кадры. Скажу, что мы видели видео-версию спектакля с Екатериной Гусевой (Каренина) и Сергеем Ли (Вронский) в главных ролях. На этот раз мы смотрели на великое мастерство Валерии Ланской и Дмитрия Ермака. Браво! Да, собственно, я не могу сказать, что мне что-то не понравилось. Я была в восторге! Я была в таком состоянии, что всю дорогу от театра шла до гостиницы под глубоким впечатлением. Я думаю о постановке даже сейчас, когда прошло уже больше двух недель. И, да простят меня фанаты «Последнего испытания», но хорошо, что «Последнее испытание» было первым, и мы получили массово нарастающее удовлетворение. ПРЕВОСХОДНО!!! Еще не раз пересмотрю, и постараюсь найти аудио-записи треков этого произведения. Рекомендую!

Ну на этом прекрасное в лице театра закончилось.
Ибо по возвращении домой мы имели неосторожность купить билеты на гастрольный спектакль в нашем ТильзитТеатре на представителей Калининградского Драматического театра с драмой «Козий остров». Мееее. В общем не буду ничего писать, просто скажу, что и у меня, и у мужа, и у коллег (и как потом общались еще у многих людей) было желание покинуть зал прямо во время постановки. Такое гавно отменное. Фу, до сих пор тошнит от воспоминаний. В лучшем случае 3 из 10
ПЛОХО! НЕ рекомендую
Вот простите, ну неужели провинциального зрителя нельзя увлечь классикой, почему нужна голая задница, извращения и истерики??? Перестаю лить наш ТильзитТеатр.

И последний день весны мы провели также с разочарованием. На этот раз я не смогда сидеть до окончания. Я УШЛА! Потомсу Московский Независимый театр - это только название для залетных актеров. А залететь они могут случайно и не к месту. если в 2014 году этот же спектакль мне понравился, то сейчас с другими актера - я сперва чуть не уснула, а затем не знала, когда же закончится этот балаган. ОТВРАТИТЕЛЬНО!!! НЕ рекомендую

Теперь вот думаю, ехать в Музтеатр в июне, или остыть до сентября?
стальная

«Мастер и Маргарита» от Московского Независимого Театра. v2 / спустя 6 лет



В 2014 году был другой состав. Та же постановка была представлена сегодня... и меня с души воротит. Такого балагана я давно не видела... Хотя нет, видела, но там можно - можно списать на местечковость, а тут - московское позорище. Убогое представление. Воланд - пустое невзрачное пятно, Мастер - такое же пустое место, ничего не значащий тип, псих.
Я в расстройстве.
в себе

«Скрипка и немножко нервно» в Тильзит-Театре

— Пойдем с нами в театр в субботу
— А что там? Кто ставит?
— «Скрипка и немножко нервно», Вячеслав Виттих, тот, который ставил «Мамулю»
— Ой, нет... еще одни белые коробки с надписями "стул", "холодильник", "бутылка" я не вывезу. Театр должен быть театром.

Это разговор состоялся в пятницу днём, а вечером мы все таки приобрели билеты (но только для себя), увидев рекламные фото и видео, в котором от белого остались только костюмы. Но они остались. И не просто остались. Они повторились...
Если вы смотрели постановку «Мамуля», которую я оценила как нечто очень среднее, как "посмотреть на раз", то и тут оценка будет такая же. Явно не выше.
Увы и ах.
Я разочарован.
на 5 из 10. Даже не на 6. Т.е. на дохлую троечку.

Безусловно не всё так плохо. Есть кое-что замечательное. Например, на своем месте в своей роли были была Ирина Несмеянова. Идеальное исполнение роли, живое, включенное, яркое. По своему прекрасно исполнили роли Михаил Воищев и Ирина Семенова. Но я говорю о той части исполнения, где были эмоции, переживания...

Отдаю должное музыкальному сопровождению и свету. Спасибо мастерам сцены. Здесь я была удовлетворена.

...НО!
И не могу я рассказать про свое негодование. Особенно с условием того, что данное произведение было представлено в свое время на сцене ТильзитТеатра во время XXXII Всероссийского семинара драматургов «Авторская сцена - 2019»/ Тогда я высказалась дословно так:
...А последним мы посмотрели «Скрипка и немножко нервно», бездумно попутав название с известным произведением-стихотворением Маяковского. Само произведение мне не очень. Я бы сказала, что оно какое-то тупое. И преподнесение с автором на сцене, которая читала описания действий - мне не понравилось. Провальная постановка, хотя наши актеры выложились по полной.
И лучше оно не стало. Не было автора на сцене, но и не было полноценного выкладывание на сцене. Замена эмоциональных высказываний "ломками тела" не удалась. Это не танец. И отнюдь не явное выражение переживаний. Получилось несколько коряво и слабо.
Проблемы с дикцией Паршинцева порой вызывали по залу шепоток переспрашивания "что он сказал".
Ваганов вроде бы не плохо сыграл инвалида, и мы ему даже поверили... но забывание текста, путаница слов и постоянные попытки поправиться, указывают на не профессионализм.
Последней ложкой дёгтя стала заключительная фраза «Это ваша жена». Вернусь к чтениям. Тогда во время чтений эта последняя фраза дала постановке какое-то право на жизнь. Она тогда несколько реабилитировала, поскольку взрывала мозг, толкала к размышлению. А вот сейчас она была как кнопка смыва на бочке унитаза. Накаляли обстановку с самого начала, ну или пытались это сделать, подогреть зал, возбудить... а в итоге просто смыли, слили...
...
в общем, фу.

Билеты на представление были даже по началу показа. Т.е. зал не был полным. Нежелание идти на данный спектакль оправдано. Конечно найдутся любители и этого представления. Но мы явно не в их числе.
глаза в глаза

Закрытие творческой лаборатории «Art-Tilsit»-2021

Субботний вечер был проведен в Тильзит-театре на закрытие творческой лаборатории «Art-Tilsit»-2021 на которой был показана комедийный спектакль по пьесе П.Кальдерон «Дама-Невидимка» поставленная в трех действиях, каждое из которых ставил отдельный режиссер с разными актерами. По окончании представления было голосование за лучшую постановку. И по тот режиссер, что был выбран, будет ставить весь это спектакль в следующем театральном сезоне.

РЕЖИССЕРЫ ЛАБОРАТОРИИ: Роман Нагметов, Анатолий Грабовенко, Владимир Комиссаровский

Забегу вперед, если по первому акту я не была уверена на все сто, кто режиссировал, то уже с самого начала второго акта я сразу указала на явный почерк Грабовенко. Вот всё намазано именно его уверенной рукой. Третья часть поставила всё на места, ну не мог Роман Нагметов сотворить такое... потому однозначно:
Акт первый - классика - реж. Роман Нагметов
Акт второй - свободный трактовка - реж. Анатолий Грабовенко
Акт третий - рэп-опера - реж. Владимир Комиссаровский

Ну, а теперь по-порядку.
Аннотация О спектаклеЭто рассказ о любви, рыцарской чести и женском достоинстве, поведанный страстно и весело. Педро Кальдерон написал эту пьесу в 1629 году. Первая постановка состоялась в том же году в Мадриде. Построение пьесы происходит в традиционных канонах комедии интриги, в центре которой находится прекрасная дама. На сцене кипят южные страсти. Находится место для потайных ходов и таинственных писем, обманов и находок, прелестных дам и мужественных кавалеров. Предметы по ошибке попадают не к тем персонажам, прелестная незнакомка исчезает в самый неподходящий момент, бесстрашный рыцарь попадает в нелепое положение. Кто она – таинственная незнакомка, которая исчезает в самый неподходящий момент? Закрученная интрига потайными ходами ведет нас к роковому тайнику. Он – бесстрашен. Она – прелестна. И, конечно, они должны найти друг друга. Но все запутывается до такой степени, что герои, уже не узнавая друг друга, попадают в совершенно нелепые положения, выйти из которых, казалось бы, невозможно, но… все это и не только увидят зрители на подмостках театра.Лихо закрученная интрига ведет к забавному финалу.

Акт первый. Классический
С замиранием сердца я смотрела на сцену. Музыкальное и танцевальное сопровождение поставленое буквально за 6 дней - великолепно. Я чувствовала запах и аромат испанских земель. Жара мадридских улиц. Жара не от природного и территориального расположения, а от интриги, которая разворачивалась в произведении.
Прекрасная классика в стихотворной форме. Фактически незменная классика. Та, по которой я скучаю. Скучаю сильно. Потому, что так много режиссеров желают вывернуться наизнанку, но не в состоянии поставить серьезную поставновку. Своё неумение показать красоту произведений великих драматургов эти неумехи прикрывают голыми телами, алкоголем, туманностью...
Но, к счастью, есть умельцы, которым по зубам высшие достижения литературы золотого века. Браво! Роман Рафаэлевич Нагметов, СПАСИБО!!!
Я честно голосовала именно за эту постановку. Потоум что мне надо именно это. Чистота произведений. Их первозданность. Возможность донеси до совеременного зрителя мощь произведений золотого века.

Отдельно скажу об актерах.
Не устаю восхищаться мастерством Бориса Козловского. И классика ему по зубам! В восхищении от простой второстепенной роли исполненной Натальей Антоновой. Конечно же была великолепна Анастасия Константинова. И прекрасно исполнена роль слуги Алиной Сологубовой.
СПАСИБО!

Акт второй. Модерн
С первых секунд было понятно, что режиссер-поставновщик Грабовенко. Эпатажно. Вызывающе. Алкоголь, раздетость. Слишком много отвлекающего, клоунского, самостотельного. Замещение знания и классики - вызовом, высмеиванием, самолюбование.
Эта часть выиграла. И будет ставиться на следующий год.
И я на нее не пойду. Потому что, конечно и на нее есть любители, но я не хочу видеть извращенную классику.

Акт третий. Рэп-опера
Ну от молодого Комиссаровского другого не ждалось. Рэп был не плохим. Тем более фактически был сохранен текст. Разве что шпаги были заменены на зубы. И все герои вдруг стали оборотнями и вампирами. Ну очень смело... Но не по мне.
Скажем так вот эти а-ля шипения друг на друга были какими-то детсадовскими.

В общем вечер принес и удовлетворения и разочарования. Но за классическое представление - огромное спасибо.
да Вы дядя не с эн-тава раёна

«...забыть Герострата» в Тильзит-Театре

Субботний вечер 13 марта провели мы в #ТильзитТеатр на премьере трагикомедии по пьесе великого драматурга Григория Израилевича Горина «...забыть Герострата» под режиссурой А.Загораева.
На прекрасном материале нельзя сделать плохой спектакль. И собственно это творение режиссера было очень хорошим. Если закрыть глаза на небольшие недочеты, то представление оказалось много непривычным для местного зрителя избалованного марчелевскими хамством, наготой и дерзостью. Но именно потому школьники, коих был добрая половина зрительного зала, да и "бабульки" - как ценители театрального мастерства преклонного и почтительного возраста, занявшие практически вторую половину зала - смотрели постановку с замиранием и нескрываемым восторгом и интересом. И есть, за что сказать «БРАВО»!

Ничто не меняется в жизни. Читая поэтов серебряного века или древнегреческих поэтов-сказителей, везде прослеживается ниточка повествующая о сильных мира сего, о денежной зависимости, продажности и ценности жизни. Философские трактаты воспевают силу и знания, но не преминут упомянуть о финансовой подоплеке могущества и власти. Во все времена мы сталкивается с одним и тем же. Папирусы заменили гаджеты. А любовь и желания остаются теми же. Стремления к славе также никуда не уходят. Такова она человеческая сущность. Таково оно тщеславие. И это произведение (очень сильное произведение Г.Горина - писателя, сочетающего в своих текстах юмор, иронию, легкую грусть и сарказм) не исключение. Оно как нельзя остро и точно раскрывает и описывает многогранность мира, исследуя и обнажая человеческую душу, при этом не прибегая к витиеватому стилю, излишним метафорам и долгим пространным рассуждениям. Потому и прослеживается легкая и сквозная, частая цитируемость его текстов. У него все просто и одновременно сложно, смешно и грустно...

...Смешно и грустно. Не было бы так грустно, если бы не было так смешно. Клеон из всех своих сил старается сделать "свое дело" - предать забвению имя Герострата, человека разрушевшего храм в один день. Храм, который строился 120 лет. Но кто помнит имена тех, кто возводил стены храма? А имя Герострата стало нарицательным. И из года в год рождаются всё новые Геростраты, имена которых мы помним, в отличие от тех, кто создавал. Не все создатели удостаиваются памяти. Увы...

О поставновке
Действующие лица в лицах актеров театра
Человек театра - Георгий Лазариди
     Не плохо. Очень неплохо. Реальная тень, которая не должна вмешиваться в события. Но тень яркая, из будущего. Не светился, но был зрителем и одновременно вдумчивым свидетелем. Не плохой образ. Однако, есть проблема с дикцией. Раньше не замечала, а теперь вот увидела недостаток. Надо что-то с этим делать...
     Почему-то очень хорошо представила в это роли Наталью Антонову. В стильном серо-черном брючном костюме и белой блузе с накрахмаленным воротничком-стоечкой. Непременно в шляпе и с тростью. Это был бы сильный ход. Сильный и стильный.

Тиссаферн – повелитель Эфеса, сатрап персидского царя - Анатолий Грабовенко
     Это его роль. От начала и до конца. Очень хорошо

Клементина – его жена - Мария Вахова
     На этот раз я была в восторге от игры Марии. Маша реально выросла в моих глазах. Она стала героиней сцены. Прекрасно. Много лучше распутных девок, исполненных ею раньше. Очень достойное воплощение. Тонкое, изящное. Одновременно чуткое и романтичное, и в то же время властное и повелительное. Браво!

     Мне будет интересно посмотреть исполнение этой роли другими актрисами театра. Тут довольно большой выбор тех, кому роль будет по силам.

Клеон – архонт-басилей Эфеса - Владимир Архипов
     Я не представляю в этой роли более никого из театра. Однако у Володи очень нежный и игривый взгляд. Несколько не согласуется с суровостью. Но исполнена роль прекрасно (даже несмотря на иногда путающиеся слова).

Герострат - Владимир Комиссаровский
     А как же иначе. Высок, красив, статен, сложен как Бог. Желаннен. Это реально его роль. Прекрасный режиссерский ход показывающий как постепенно грязь с лица и тела смывается с каждым шагом. Вот двумя монетами мы смыли пелену с глаз. Следом отмыли уже щеки, показав лоснящуюся кожу лица, а не прыщавость. Постепенно смывая грязь, покрывающую тело и душу, освобождая свое запачканное имя, возводя его в рамки божественности даже в стенах тюрьмы. Его имя становится нарекательным. Его не просто помнят. Ему начинают поклоняться, повторяя его "подвиги". И не важно что подвиги сии разрушительны.

Крисипп – ростовщик - Ваганов Сергей
     Ох, великолепное исполнение. Потрясающее. Это же самый что ни на есть ростовщик. Скользкий, вертлявый, изворотливый.
     Хотелось бы посмотреть в этой роли Николая Паршинцева. Думаю, что его раздутое брюшко было бы очень кстати для торгаша, способного сделать деньги на продаже собственной дочери.

Эрита – жрица храма Артемиды - Алина Сологубова
     И тут Алина выросла в моих глазах как актриса. Все ранее сыгранные роли были ни какими, пустыми, не яркими, не показательными. А тут яркое воплощение буйно-помешанной жрицы. Властвующей и управляющей. Скорее эмоционально, преданно верованию, нежели по разуму. Один недочет есть в образе - синие ногти. В 356 году до н.э. ногти не должны быть синими. Пусть они будут черными от копания в золе сгоревшего храма. Но не синими.

     В данной роли тоже хотелось бы увидеть других актрис театра.

Тюремщик - Роман Нагметов
     Опять таки потрясающее исполнение роли. Великолепное. И ничьё более. Настолько близкое Роману.


Первый, второй и третий горожане - тут роли достались Анатолию Трепезнекову, Михаилу Воищеву и Борису Козловскому
     ...а других мужчин у нас, к сожалению, в театре нет. Как-то иссякли мужские ряды. Но ребята свои роли исполнили ровно.


О звуке.
Звуковой ряд был неиссякаемым. Ни капли тишины. И все казалось было кстати. Но на месте был лишь фоновый звук. А вот микрофонный голос включался не вовремя, с опозданием, с задержкой. Там, где эхо должно было быть, оно появлялось позже или вообще не появлялось. Там, где не должно было быть "голоса из прекрасного далеко" - он почему-то звучал.

О декорациях.
Прекрасные декорации. Очень понравилось исполнение лестницы с колоннами и фресками. Песок. Много песка на сцене. Игра с песком... И даже дети строящие замки из песка были к месту.

Достойная постановка.
размышления

«Человек года» от Алексея Синявина

По счастливой случайности мне удалось в числе первых ознакомиться с пьесой «ЧЕЛОВЕК ГОДА», написанной молодым, но довольно талантливым автором Алексеем Синявиным.
При чтении явно представляла героев произведения в лицах актеров нашего Тильзит-театра:
  • Директором Гипермаркета игрушек «Ширпоград» Андреем Леонидовичем Ширпеевым был Анатолий Грабовенко. Без варинтов.
  • Роль Директора Департамента по Безопасности Ширпограда выполнял Владимир Архипов, правда иногда переключалась на Романа Нагметова.
  • Виктория Гамова – новый сотрудник Департамента Копирайтинга – тут я несколько сомневалась, то ли Анастасия Константинова, то ли Ольга Гарагуля. Остановилась на последней.
  • Роль Феди Дронова – нового сотрудника Департамента по Разработке и Дизайну, исполняли поочередно все молодые актеры театра. Не очень яркий образ, потому исполнить может любой. Мне так кажется.
  • Вот к роли Марины я сперва не поняла кого назначить, а после второго взгляда на пьесу равномерно представила в ней Ирину Семёнову или Анастасию Константинову.
  • ITшник Андрей тут как-то без вариантов – молодой, но очень перспективный актер театра Борис Козловский.
  • Остальные актеры театра вполне себе впишутся в роли стажеров, Тамары, работников Ширпограда.
  • Ну а ведущим премии «Человек года» может быть как режиссер спектакля, так и Архипов (если его роль достанется Нагметову), так и директор театра - Анна Петровна, ну а почему бы нет?!
Я тут размечталась немного, представив себя режиссером. Ну, мечтать-то никогда не вредно.

Скажу о самом произведении. Признаюсь честно, я не отложила произведение в сторону при первом непонятном и неприятном слове. Дочитала до конца. Хотя оно довольно дерзкое для меня. Дерзкое, но не вульгарное. Жесткое, но без истерик. Честное, но без излишней грязи. Я очень ценю эту ограниченность: когда можно показать боль и страдание без лишнего рукоприкладства и хамства.

По содержанию, пьеса велика, объемная и всеохватывающая. Она хоть и охватывает тот мир, который мне, как человеку не любящему ложь и лицемерие далек, не приятен и неприемлем, но он существует. Грязь, продажность, воровство и алчность, к сожалению, никуда не уйдут с просторов этой жизни. И объем работ возлагаемый на режиссёра, стенографиста, звукооператоров и мастеров по свету будет колоссальным при постановке этой пьесы. Потому я думаю, что после некоторых доработок, пьеса найдет широкое распространение. Я на это надеюсь. Однако мне крайне интересно, как в условиях жесткого узаконенного ценза курить на сцене? Хотя вот, думаю, Евгений Марчелли возьмётся за картину с азартом.

После прочтения, на следующее утро я попыталась перенести события пьесы из современности в 19-ый век. Крепостное право. И я вдруг ощутила нотки и интонации Н. Лескова. А это о многом говорит. Мастер слова, литературный критик. Ответственный человек, подходящий к вопросам отношений и политического и социального строя очень тонко и пронзительно. У Алексея Синявина получилось сделать то же самое. И я рада, что в числе первых прочитала этот текст. Попробовала его на вкус. Надела на актеров нашего театра и представила яркие действия.

Спусти три дня, я все еще ощущаю эмоции, которые были во мне при прочтении и мне хочется увидеть это на сцене... Очень яркое послевкусие, очень долгое. И я не хочу его отпускать. Так что я от всей души желаю Алексею удачи и широкого распространения этой постановки на театральных подмостках.
стальная

Тильзит-театр. «Детектор лжи. v2.0»

21-01-2021. Четверг
Обычный рабочий день. Однако вечером мы попали в Тильзит-театр на комедию-фарс «Детектор лжи. v2.0»

Начну с того, что мы смотрели первую версию этого спектакля по пьесе В.Сигарева «Детектор лжи» в 2016г., которая была поставлена тоже на малой сцене. Точнее сцена то была та самая, что в основном зале, но мы - зрители - были на сцене. В постановке были задействованы три актера. Роли Надежды и Бориса я даже не помню, кто исполнял. Точнее его образ помню, но не ярко, а ее - нет. Но гипнотизером был тогда Владимир Комиссаровский. С начесанной шевелюрой. С острым носом. И холодными глазами. Были небольшие отхождения от текста, но вполне приемлемые. И мне тогда постановка очень, очень понравилась.

Эта постановка далеко ушла от основного текста пьесы. Наполнилась лишним, не родным. Сохранив лишь основную идею - "все не без греха" - мы получили совершенно другое произведение. Ну на раз посмотреть можно. И будет лучше, если пойдёте на спектакль подшофе. Т.е. с затуманенным мозгом, отключая холодный и трезвый расчет, в состоянии "А не спеть ли мне песню". Чтобы скрыть все неровности и шероховатости.
Отвращения спектакль в это раз не вызвал, но удовольствия я тоже не испытала. Посмотрела. Оценила. Больше не пойду.
Об Актерах
   Надежда - играет Анастасия Константинова. Вот почему-то все время вместо Насти видела Маргариту Иванову - до недавнего времени актрису театра. Хабальность Маргариты, её повадки, её интонации. Вероятно усилено это сходство было из-за костюмов. Если честно, то костюм Надежды был отвратителен. Белый лифчик под черной безразмерной блузкой - из ряда вон.
   Борис - играет Владимир Комиссаровский. Ну для 75 года одет он более-менее. В плане костюма. И с ролью в данном изложение он, да ровно как и Анастасия - справились хорошо. Но сочувствия его герой не вызывает, как и отвращение. А вот должен же...
   Гипнотизер - Анатолий Грабовенко. Эту роль он носит в кармане, как носовой платок. Вытаскивает из кармана, встряхивает и надевает. Это его роль. Родная такая. Близкая.

Что не понравилось
Вывод на сцену детей в пионерской форме... Вот только ГАЛСТУК НИ НА ОДНОМ ИЗ ДЕТЕЙ НЕ БЫЛ ПРАВИЛЬНО ПОВЯЗАН. Ни на одном! Позор костюмеру!
Далее сама костюмер театра - ну зачем она тут была нужна? Пустая, никчемная фигура. Бездумно движется по сцене, как пятая нога у собаки. Абсолютно невразумительный персонаж. У меня всегда мысли о ненужной, несвязной, сбивчивой толпе на сцене, что режиссер не знает, что показать, и разбавляет свою несостоятльность бестолковой толкотней.
Так поступает Марчелли, так поступает Грабовенко. Не нравится. Это не театрально. Это циркачество.
Видео-ряд - калька с «Мистер и Миссис Смит». Очень неудачная и неуместная отсылка. Вообще видео-ряд был лишним. Это по мне всё те же моменты, которые вставляют, чтобы скрыть недостатки. Масляная розочка на торте, которую все стараются не есть, отодвинуть.

Что не понравилось больше всего
Алкоголь присутствует во многих поставновках этого произведения. Потому можно его принять. Однако его было слишком много, даже если это был не алкоголь, а вода, все равно, много.
Грабовенко постоянен. Во всех спектаклях будет ширма, за которой будут раздеваться, иной раз до гола. Такая сценическая игра тела. Вдруг кому-то не понравится то, что делают актеры, так пусть хоть на тела посмотрят. Не может он без этого. И этого уже стало много.
Во всех спектаклях под режиссурой Грабовенко актеры бегают полураздетые, в нижнем белье. Этого уже тоже стало много. И от этого уже начинает тошнить как от большого количества пирожных с масляным кремом.

Ну в остальном - и на этот, на мой взгяд, дешевый спектакль можно сходить
да Вы дядя не с эн-тава раёна

11 октября. Калининградский музыкальный театр. «Винил»

Вчера скатались в Калининград в муз.театр.
Планировали попасть на «Винил» еще в прошлом году, а затем в мае... Но пандемия внесла свои коррективы. Вчера таки поехали в театр на долгожданный мюзикл...
И я разочарован.
Не скажу, что совсем плохо. Но косяков хватало.
Ждалось большего. А получили жалкое подобие на «Стиляг».
Более того, отметили непрофессионализм детей, выведенных на сцену. И вся толпа в коричневых штанишках с наспех завязанным галстуком, которые понятия не имеют, что такое пионерия, но в конце их постные мины, которые должны бы радоваться и веселиться, убили напрочь. И двое детей введенных как дети беременной соседки по коммуналке - бегали по сцене очень безучастно. Просто потому что не знаю, что такое салочки. И не понимали, почему они должны носиться по квартире друг за другом. В общем эта детвора убивает.
Косяки с микрофонами, которые то включались, то нет.
Кое-где был явный невпопад - кто в лес, кто по дрова. Причем сами актеры в этот момент махали головами. Начало постановки я понимала только по эмоциональному настроению, текста песен я не разобрала от слова совсем.
Было и хорошее, пару-тройку композиций оценила по достоинству. Понравилось исполнение роли Полковника.
Но в общем и целом хуже, чем ожидалось. Но сходить с детворой еще раз можно. Т.е. 12+ нормально
На 7 из 10