Слон в Тильзит-театре
Итак, СЛОН!🐘
Что-то не пускало меня на постановку, что-то сдерживало. Боялась разочарования. Но! Спасибо администраторам за настоятельное приглашение. И до того, как я напишу свою рецензию, я пожалуй, приглашу всех жителей города и области на эту прекрасную постановку. Идите! Смотрите! Наслаждайтесь! Восторгайтесь!
«Слон» 🐘 прекрасен. Конечно же есть какие-то недостатки и минусы, но в общем и целом это потрясающая новинка для местного театра. Вкусная, аппетитная и требующая продолжения. За что огромное спасибо московскому вкусу режиссера Юрия Попова. Браво и «хочу еще»! И я не могу не поблагодарить сценографов, художников по свету, костюмеров и мастеров звука. Ребята - это было великолепно! Спасибо!
Теперь по порядку.
Само по себе произведение несет в себе идею приобретения славы и богатства в рамках закостенелого общественного мнения. Пьеса Александра Копкова «Слон» очень сильно отдает сюжетной линией известных всем «Рогов и Копыт» из «Золотого теленка» Ильфа и Петрова. Возможно законченный в 31 году сатирический роман продолжения приключений Остапа Бендера оказал влияние на молодого (25-летнего) автора сатирической комедии, а может быть и вообще в то время такие мысли и идеи бродили в народных массах. Изучая историю, современное общество обычно отвергает понятие жизненного строя 30-х годов прошлого века. Иной раз даже высмеивает. Отсюда и здравый сарказм, сатира.
Вчера же я увидела все те идеологические убеждения в ярком, сочном цвете со сцены в театре. И мне очень понравилось. Очень! Актеры наши, которых мы обычно видим иначе, с другом стороны, в иных ролях, в другом амплуа, на этот раз перевоплотились, раскрылись. Режиссеру Ю.Попову удалось достать из глубин каждого актера ту изюминку, которая скрыта по толстым панцирем прежних ролей. И я прочувствовала (не знаю как другие) те эмоциональные переживания, что нес в себе каждый герой пьесы.
Особую колоритность восприятия привнесли художники по свету, звуку и костюмам. Ох какие насыщенные костюмы, идеально описывающие каждого героя. Каждого. И вор то (в лице Сергей Ваганов) щепетильный, принципиальный в своих убеждениях, тонкий и со вкусом. B двуличность жены вора (Ирина Парийская (Irina Pariiskaj)) Аллы - как нельзя кстати в искусном образе. А какой свободный и открытый всему миру алкоголик Салакин, которого сыграл Роман Нагметов! Ух! И это только лишь роли второго плана.
Вернусь к костюмам. Костюмы неповторимы. И сочетание цветов не только выделяют каждую роль и описывают ее в красках, но и объединяют всех лиц на сцене в единое общество. Скованные одной цепью.
Красный цвет - выделяет, превозносит над. Чего стоит двухцветная юбка Аллы или носки и рубаха председателя колхоза Курицыной, роль которой очень достойно сыграла Ирина Несмиянова.
Зеленый (я бы сказала даже болотный) - объединяет, связывает, приравнивает, приземляет. Проследите за зелеными карманами, воротниками, лампасами, нашивками, заплатками.
Работа костюмеров вполне достойна наивысшего балла!
Дальше стоит похвалить звукооператоров и композиторов. Все уместно, все в нужной тональности, ни больше, ни меньше. Вообще саундтрек был уместный во всех сценах. Одно только бульканье наливающегося пойла по кружкам многозначительно звучит. А уже это радует слух и не выбивается из общей картины.
Свет! О! Я снова вижу мастерство света на нашей сцене. да были мелкие, очень мелкие недочеты... такие, за которые, например, в гимнастике снимают одну сотую балла. Ну что есть одна сотая, когда оценка стремится к максимальной отметке. Молодцы!
Ну, и наконец, декорации. Такой тип декораций не присущ нашему маленькому театру. Но он безупречно вписался в представленный нам мир. Не секрет\, что в декабре я посетила несколько постановок в Иркутских театрах, там такой вид сцен - норма. Но там театры большие. Я была поражена и восхищена движением наших актеров на небольшой сцене.
И да, о движения надо сказать. Хореорафу пришлось несладко. Много постановок было, и я признаю, что наша труппа несильна в танцах. Это скорей слабое место. И читая предпостановочные репетиционные посты я сильно напрягалась по этому поводу. Но как и любому мастеру иной раз приходится делать цветок из камня, кашу из топора, хореографу все-таки удалось поставить труппу в позицию. Это было не идеально, но хорошо.
Ну и под конец, поговорим о главных героях. Анатолий Грабовенко - недо-Миллионер_Мочалкин – как всегда изыскано и профессионально выложился в данной роли. Ни капли грубости. Лишь желание жить лучше, быть выше, стать круче. Но это ведь только желание. Вера Красовицкая, сыгравшая роль жены Мочалкина – Марфу, в последнее время очень успешно освобождается от навешанного на нее ранее амплуа. Ох как же хорошо она передала в зал эмоции бедной жены запутавшегося мужика. Их дети - бесшабашная или обезбашенная Даша и умник-праведник Митя. Роли исполняли Варвара Утробина (Varvara Utrobina) и Владимир Комиссаровский. Собственность от Варвары мы другого и не ждали. Наверное она единственная, кто играл ровно то, что всегда играет. Но тут иного и не надо было. А вот Володя предстал иначе. Вот совершенно другое одеяние на себя он надел и очень достойно прошелся по подиуму. Такое сильное и яркое перевоплощение. Даже ловила себя на мысли, что я его тут не узнаю.
Наверное на этом и остановлюсь. Все что есть на сцене театра - надо смотреть, слушать, вникать. Читать - это одно, а нырнуть в мир, представленный на сцене, и поглотит его - это другое. Потому рекомендую к просмотру!
СЛОН великолепен.🐘